Corrían los años 50. En un pequeño local de Arkansas tocaba un brillante y joven guitarrista de Blues. Durante el concierto, una pelea provocó que una de las lámparas de queroseno que iluminaba el local volcase originando un gran incendio. Todos los asistentes salieron rápidamente, huyendo del fuego. Pero el joven músico recordó que había olvidado su preciada guitarra y volvió a rescatarla. Cuando salió con ella, intacta, se enteró de que la pelea se había originado por una mujer llamada Lucille. ‘Blues Boy’ o B.B. King nunca quiso olvidarlo y así llamó a todas sus guitarras.

Ahora, Lucille, la guitarra del emblemático B.B. King, llora desconsolada su pérdida, enmudece porque el hombre que supo arrancarle tantos emocionantes e irrepetibles sonidos, se ha marchado. El mundo del blues (y del pop, y del rock, de la música en general), también lo hace. BB King fue uno de los intérpretes más influyentes de la música moderna, una parte de la historia cultural de EE.UU.

El sonido BB

Ridley B. King creció en el Delta del Missisipi pero pronto se convirtió uno de los mayores exponentes del Blues eléctrico o Chicago Blues. Si el objetivo de todo músico es encontrar “su sonido”, B.B. hizo además que casi todo el mundo pudiera identificarlo. “Todos tenemos ídolos”, señaló en cierta ocasión. “Toca como cualquiera que te guste, pero intenta ser tú mismo mientras lo haces", añadió.

La revista Rolling Stone lo considera uno de los guitarristas más importantes de la historia. Y no en vano, el sonido de Lucille es inconfundible. Su personal forma de tocar toma elementos prestados de históricos del blues como T-Bone Walker o Blind Lemon Jefferson, aunque para muchos ‘puristas’ de los años 50 no respondía a los tradicionales patrones bluseros heredados del Delta del Missisipi.

Su registro, amplio y versátil, rompía con los moldes. Su guitarra podía ser dulce o ardiente, melancólica o provocativa, capaz de encontrar la Blue Note más emotiva o el solo más picante.